Введение к работе
Актуальность темы исследования
Цифровые компьютерные технологии присутствуют сегодня практически во всех сферах деятельности человека. Искусство не стало исключением: такие технологии находят свое применение и получают все более широкое распространение в музыке, театре, кино. Тем не менее, основное внимание в настоящем исследовании мы уделили изобразительному искусству. Этому есть несколько причин. Основные из них состоят в том, что «презумпция тождества изображения и искусства была всерьез поставлена под сомнение лишь в недавнее время», и что традиционное (нецифровое) изобразительное искусство до самого последнего времени хранило верность объектному (материальному, вещественному) характеру своих произведений.
Использование цифровых компьютерных технологий позволило изобразительному искусству отказаться от понимания произведения как материального объекта и от признания единичности непременным атрибутом оригинальности. При этом, отказавшись от объективизации произведения в вещественном материале, ему удалось сохранить и визуальный характер художественной коммуникации, и роль модусов mimesis и techne в изобразительном искусстве.
Цифровые компьютерные технологии не только вывели изобразительное искусство на качественно новый уровень, коренным образом трансформировав его структуру, но и определили необходимость переосмысления места самого изобразительного искусства в системе искусств.
Существенное влияние использование цифровых компьютерных технологий оказало также на художественное мышление, во многом определив возможность конституализации в рамках современной эстетики таких направлений как информационная эстетика (Information Aesthetics) (Х.Франк, 1959; М.Бензе, 1965), генеративная эстетика (Generative Aesthetics) (М.Бензе, 1965), алгоритмическая эстетика (Algorithmic Aesthetics) (Дж.Стини, Дж.Гипс, 1978), вычислительная эстетика (Computational Esthetics, Computing Aesthetics) (Р.Ша, Р.Бод, 1993; Лейтон, 1994; П.Мачадо, А.Кардосо, 1998; Г.Гринфилд, 2002), эмерджентная эстетика (Emergent Aesthetics) (В.Рамос, 2002), точная эстетика (Exact Aesthetics) (Т.Стаудек, 2002), симуляционная эстетика (Simulated Aesthetics) (Г.Гринфилд, 2002), кибернетическая эстетика (Cybernetic Aesthetics) (К.Джаннетти), виртуальная эстетика (Virtual Aesthetics) (Боц-Борнштейн, 2006), и другие.
Позволив изобразительному искусству выйти в новую виртуальную реальность электронного типа, цифровые компьютерные технологии во многом обусловили формирование ситуации, требующей переосмысления основополагающих положений не только эстетики, но и теории познания.
Находясь в общем русле развития изобразительного искусства, цифровое компьютерное искусство конца XX – начала XXI виртуозно освоило приемы постмодернизма, объединенные общим понятием интертекстуальности, но при этом позволило перенаправить их использование с задачи ослабить или вовсе отменить уникальный авторский почерк, на возвращение художнику его утерянного высокого статуса мастера и профессионала в искусстве. Использование цифровых технологий в искусстве оказало существенное влияние на формирование постпостмодернистской эстетики.
Актуальность темы диссертационного исследования определяется также недостаточной проработанностью в рамках современной эстетики и искусствознания терминологии, связанной с феноменами цифрового компьютерного изобразительного искусства, необходимостью глубокого философского переосмысления категориального аппарата эстетики, выявления структуры цифрового искусства.
Степень разработанности проблемы
Цифровое компьютерное изобразительное искусство является относительно новым проблемным полем современной эстетики. При этом большинство попыток философского и художественно-эстетического осмысления этого феномена были предприняты зарубежными специалистами (П.Бэрклай, Б.Вэндс, Д.Лопес, А.Маркус, К.Паул, Ф.Поппер, Г.Франке, Р.Чан и др.). В их исследованиях практически без внимания остался тот вклад, который внесли в процесс становления цифрового компьютерного искусства российские исследователи.
Многие исследования были посвящены анализу отдельных этапов цифрового искусства (Д.В.Галкин, Д.Фрэнк, Я.Рейхард и др.) и отдельных форм и направлений искусства, тесно связанных с использованием цифровых компьютерных технологий, таких как программное искусство и код-арт (Б.Бант, Б.Боревич, О.Горюнова, Х.Кандейра, Дж.Кокс, Ф.Крамер, П.Тайер, Э.Хухтамо и др.), сетевое искусство и браузер-арт (Р.Грин, Т.Могилевская, А.Шульгин и др.), генеративное и эволюционное искусства (Ф.Гэлэнтер, В.Лэтхэм, Г.Нес, М.Мор, К.Симс и др.), фрактальное искусство (Дж.Бриггс, К.Буси-Глюксманн, А.В.Волошинов, М.Тернер и др.), традиционно-цифровое искусство (Л.Врэй, Д.Краузе, Б.Лотка и др.). Целый ряд исследований был посвящен проблемам фотореалистичного и нефотореалистичного рендерингов (А.Гуч, Б.Гуч, Ф.Дюран, Т.Строзотт, С.Шлехтвег и др.).
Отдельные проблемы, связанные с философским осмыслением использования цифровых технологий в изобразительном искусстве, изучались в рамках исследований, связанных с эстетикой постмодернизма (В.В.Бычков, В.М.Дианова, Н.Б.Маньковская, Д.А.Силичев и др.), феноменами виртуальной реальности и виртуальности (И.В.Кулагина, Е.А.Мамчур, Д.Нехватал, Н.А.Носов, Р.Эскотт и др.), искусственного искусства и творчества (М.Вайтлоу, Г.Гринфилд, Г.Кохен, Р.Сандерс, Дж.Жеро, Л.Моура, Э.Перейра и др.), искусственного интеллекта и искусственной жизни (М.Боден, Х.Дрейфус, Р.Пенроуз, Дж.Серл, А.Л.Шамис и др.).
Несмотря на большое число работ, посвященных цифровому компьютерному искусству, либо отдельным проблемам, связанным с использованием цифровых технологий в изобразительном искусстве, на настоящий момент в данной сфере исследований отсутствует единая научная гипотеза, позволяющая непротиворечиво трактовать как сам феномен цифрового компьютерного искусства и его отдельные формы и направления, так и различные феномены, тесно связанные с использованием цифровых технологий в современном искусстве. Кроме того, на сегодняшний день отсутствуют как четко разработанная система классификации форм и направлений цифрового изобразительного искусства, так и структура системы изобразительного искусства в зависимости от способа использования цифровых технологий в процессе создания художественных произведений. Глубокого философского осмысления требует также изменение характера творческого мышления современных художников, обусловленное распространением цифровых технологий в искусстве.
Объектом исследования является система изобразительного искусства, испытывающая влияние цифровых компьютерных технологий, использование которых приводит к формированию в его рамках новых художественных форм и направлений, а также оказывает существенное влияние на творческое мышление.
Предметом исследования являются методологические проблемы, связанные с философско-эстетическим осмыслением феномена цифрового компьютерного изобразительного искусства, особенностей существования художественного произведения в рамках цифрового компьютерного изобразительного искусства, роль цифровых компьютерных технологий в формировании новых направлений и форм изобразительного искусства.
Материалом для диссертационного исследования послужили различные теоретические и эмпирические источники, как философские, так и искусствоведческие, психологические, культурологические, социологические, когнитологические: труды отечественных и зарубежных исследователей, результаты философских, искусствоведческих, культурологических, социологических и психологических исследований феноменов и процессов, связанных с использованием цифровых компьютерных технологий в искусстве, а также работы отечественных и зарубежных художников, созданные с использованием цифровых компьютерных технологий.
Целью диссертационного исследования является выявление онтологического статуса, художественно-эстетических особенностей и структуры цифрового компьютерного изобразительного искусства, выявление особенностей художественного мышления, обусловленных использованием цифровых компьютерных технологий в процессе художественного творчества, уточнение категориального аппарата современной эстетики.
Достижение поставленной цели предполагает решение следующих логически последовательных и взаимосвязанных задач исследования:
- выявить область феноменов и определить понятие цифрового компьютерного изобразительного искусства;
- определить понятие и выявить основные свойства произведения цифрового компьютерного изобразительного искусства;
- проанализировать основные категории эстетики на основе информационного подхода;
- выявить особенности цифрового компьютерного изобразительного искусства с использованием информационного подхода;
- проанализировать современное изобразительное искусство в аспекте характера изменений, произошедших в его рамках с распространением цифровых компьютерных технологий;
- выявить художественно-эстетические особенности различных периодов цифрового компьютерного искусства;
- уточнить понятия нефотореалистичного рендеринга и художественного рендеринга;
- выявить место цифрового искусства в системе изобразительного искусства и разработать методику классификации феноменов системы изобразительного искусства в зависимости от способа использования цифровых технологий в процессе создания художественных произведений и основной среды их существования;
- выявить структуру и характерные особенности, а также определить понятия цифровой компьютерной графики, живописи и скульптуры;
- разработать методику классификации феноменов цифрового компьютерного изобразительного искусства в зависимости от степени автоматизации процесса художественного творчества;
- проанализировать особенности использования в цифровом компьютерном изобразительном искусстве приемов, характерных для постмодернизма;
- проанализировать потенциал цифровых компьютерных технологий как основы формирования художественной виртуальной реальности.
Гипотеза исследования состоит в том, что цифровые компьютерные технологии позволили изобразительному искусству выйти на качественно новый уровень, коренным образом трансформировали его структуру, наделили его произведения новыми свойствами, определили принципиально новый характер взаимодействия с ними реципиентов и новый тип алгоритмического мышления современных художников.
Теоретические и методологические основы исследования
Выбранная для исследования тема требует, помимо эстетики, обращения сразу ко множеству различных областей философского и научного знания: к феноменологии, аксиологии, социальной философии, искусствознанию, психологии, культурологии. Рассмотрение феномена цифрового компьютерного искусства в междисциплинарном аспекте определило необходимость использования системного подхода, основные идеи которого были представлены в трудах известных отечественных и зарубежных ученых (Л.Берталанфи, И.В.Блауберга, Н.Винера, М.Месаровича, Я.Такахары, И.В.Прангишвили, В.И.Садовского, Ю.А.Урманцева, Ю.А.Шрейдера и др.) и для последовательного проведения которого оправдано применение следующих основных методов: метода сравнительного анализа; метода системного анализа; а также информационного подхода, реализующего метод научного познания объектов, процессов и явлений природы и общества, согласно которому в первую очередь выявляются и анализируются наиболее характерные информационные аспекты, определяющие их функционирование и развитие. Теоретические основы информационного подхода были заложены в работах Л.Бриллюэна, Н.Винера, В.Н.Костюка, Н.Н.Моисеева, А.П.Назаретяна, А.Д.Урсула, и др., а основы использования теоретико-информационного метода применительно к искусству – в работах М.Бензе, Г.А.Голицына, Г.В.Иванченко, А.В.Литвинцевой, А.Моля, В.М.Петрова, Ю.Н.Рагса, В.П.Рыжова, В.Г.Федотовой, Х.Франка и др.
Исходя из поставленной цели и соответствующих ей задач исследования, в качестве методологической основы в диссертационном исследовании использовались работы А.Н.Колмогорова (1903-1987), Б.В.Раушенбаха (1915-2001), Е.Л.Фейнберга (1912-2005), М.Бензе (1910-1990), В.Беньямина (1892-1940), А.Моля (1920-1992). Теоретическую базу исследования составили многочисленные научные работы отечественных и зарубежных философов, теоретиков искусства, психологов, социологов, культурологов, а также теоретические и критические работы практиков цифрового компьютерного искусства. Среди них следует назвать работы Е.Я.Басина, Ю.М.Баяковского, М.Боден, Ж.Бодрийяра, Ю.Б.Борева, В.В.Бычкова, П.Бэрклай, А.В.Волошинова, Л.Врэй, Б.М.Галеева, Д.В.Галкина, Г.А.Голицына, Дж.Гипса, Р.Л.Грегори, Г.Гринфилда, Ф.Гэлэнтера, Е.Деготь, Д.Деннета, Н.И.Дубины, Ф.Дюрана, М.С.Кагана, В.Коломийца, Г.Кохена, Д.Краузе, В.П.Крутоуса, Ч.Ксури, В.С.Кузина, И.В.Кулагиной, А.Ф.Лосева, Е.А.Мамчур, Л.Мановича, Н.Б.Маньковской, А.С.Мигунова, Ж.Монкрифф, М.Мора, Г.Неса, Д.Нехватала, М.Нолла, К.Паул, В.М.Петрова, Г.Н.Поспелова, Н.Пьеге-Гро, В.П.Рыжова, Дж.Серла, Д.А.Силичева, Дж.Стини, Л.Н.Столовича, Ю.Н.Столярова, Г.Франке, А.Я.Фридланда, М.Хайдеггера, К.Хироши, Н.А.Хренова, Р.Чана, Д.С.Чернавского, Л.Шварц, Ю.Шмидхубера, А.Шульгина, У.Эко, М.Н.Эпштейна, Р.Эскотта.
Научная новизна исследования заключается в следующем:
1. Выявлена специфика принципиально новой онтологической реальности цифрового компьютерного изобразительного искусства;
2. Определено понятие цифрового компьютерного изобразительного искусства;
3. Определено понятие и выявлены основные свойства произведения цифрового компьютерного изобразительного искусства;
4. Предложена интерпретация категорий «эстетическое» и «художественное» на основе информационного подхода;
5. Определены понятия нефотореалистичного и художественного рендерингов;
6. Впервые предложена методика классификации феноменов системы изобразительного искусства в зависимости от способа использования цифровых технологий в процессе создания художественных произведений и основной среды их существования;
7. Определены понятия цифровой компьютерной графики, цифровой компьютерной живописи и цифровой компьютерной скульптуры;
8. Впервые предложена методика классификации феноменов системы изобразительного искусства в зависимости от степени автоматизации процесса художественного творчества.
В результате проведенного исследования на защиту выносятся следующие положения:
1. Специфика онтологической реальности цифрового компьютерного изобразительного искусства
Феномены цифрового компьютерного изобразительного искусства существуют в принципиально новой онтологической реальности, открывающейся субъекту эстетического восприятия как реальность виртуальная. Особенности существования феноменов изобразительного искусства в пределах этой реальности определяют принципиально новый характер взаимодействия реципиентов с художественными произведениями, а также целый ряд свойств произведений цифрового компьютерного изобразительного искусства, которые не были характерны для произведений изобразительного искусства традиционного (нецифрового).
2. Понятие цифрового компьютерного изобразительного искусства
Цифровое компьютерное изобразительное искусство представляет собой форму изобразительного искусства, в рамках которой характерные для изобразительного искусства художественные методы и приемы реализуются с использованием цифровых компьютерных технологий. Несмотря на то, что в современной литературе понятия «компьютерное искусство» и «цифровое искусство» часто используют как синонимы, области феноменов, обозначаемых ими, не совпадают, а их пересечение формирует область цифрового компьютерного искусства.
3. Понятие и основные свойства произведения цифрового компьютерного изобразительного искусства
Произведением цифрового компьютерного изобразительного искусства является файл (файлы) данных в цифровом формате на машиночитаемом носителе, который обеспечивает возможность сохранить и предоставить реципиенту в аналоговой форме для целей визуальной перцепции сообщение, представляющее собой созданную автором (авторами) субъективную реальность. Произведение цифрового изобразительного искусства обладает следующими основными свойствами: безобъектностью; программной и аппаратной зависимостью; доступностью для редактирования; устойчивостью к копированию и тиражированию; множественностью оригинала; делитируемостью (от англ. delete – изымать, удалять).
4. Интерпретация категорий «эстетическое» и «художественное» на основе информационного подхода
На основе информационного подхода эстетическое может рассматриваться как свойство информации, определяющееся ее ценностью, зависящей от целеустановок и тезауруса реципиента; субъективная оценка реципиентом степени эстетичности рецептируемой информации зависит от отношения количества ценной информации к общему количеству информации в сообщении. Художественная форма представления информации позволяет максимизировать это отношение с использованием наиболее эффективного способа – преобразования части неценной информации в ценную, прежде всего за счет: представления информации в форме, доступной для реципиентов с таким уровнем тезауруса, который не позволяет им использовать информацию, представленную в других формах; изменения целеустановки реципиента.
5. Понятия нефотореалистичного рендеринга и художественного рендеринга
Нефотореалистичный рендеринг представляет собой способ создания картин с использованием цифровых компьютерных технологий и алгоритмов, реализующих различные модели построения перцептивной проекции, под которой понимается механизм создания картин с использованием принципа перцептивной перспективы. В рамках цифрового изобразительного искусства художественный рендеринг представляет собой способ создания картин с использованием цифровых компьютерных технологий и алгоритмов, реализующих различные модели, позволяющие имитировать традиционные техники, приемы, характерные особенности различных форм, направлений, стилей изобразительного искусства, а также стиль, манеру и почерк отдельных художников.
6. Методика классификации феноменов системы изобразительного искусства в зависимости от способа использования цифровых технологий в процессе создания художественных произведений и основной среды их существования
В зависимости от способа использования цифровых технологий в процессе создания художественных произведений и основной среды их существования в системе изобразительного искусства можно выделить: традиционное изобразительное искусство, в рамках которого цифровые технологии не используются; псевдоцифровое изобразительное искусство, в рамках которого произведения создают с помощью традиционных материалов изобразительного искусства, но основной средой существования которых является компьютерная виртуальная среда; цифровое изобразительное искусство, в рамках которого художественные произведения создают с использованием только цифровых технологий; традиционно-цифровое изобразительное искусство, в рамках которого используются как традиционные, так и цифровые технологии, но завершающий этап работы над художественным произведением осуществляется с помощью традиционных техник изобразительного искусства; цифро-традиционное изобразительное искусство, в рамках которого используются как традиционные, так и цифровые технологии, но завершающий этап работы над художественным произведением осуществляется с помощью цифровых технологий.
7. Понятия цифровой компьютерной графики, цифровой компьютерной живописи и цифровой компьютерной скульптуры
Цифровая компьютерная графика, цифровая компьютерная живопись и цифровая компьютерная скульптура – виды цифрового компьютерного искусства, в рамках которых используются средства художественной выразительности и имитируются материалы, приемы и техники традиционных графики, живописи и скульптуры, соответственно.
8. Методика классификации феноменов системы изобразительного искусства в зависимости от степени автоматизации процесса художественного творчества
В зависимости от степени автоматизации процесса художественного творчества в пределах цифрового компьютерного изобразительного искусства можно выделить следующие основные формы: неавтоматизированное (техническое) искусство, в рамках которого алгоритмизации и их программно-аппаратной реализации подвергается технология создания художественного произведения; автоматизированное искусство, в рамках которого алгоритмизации и программной реализации подвергается не только техническая, но и художественно-эстетическая составляющая творческого процесса; и искусственное искусство, в рамках которого алгоритмизации подвергается процесс художественного мышления.
Теоретическая и практическая значимость исследования:
Теоретические и методологические результаты диссертационного исследования могут быть использованы для дальнейшей разработки актуальных проблем эстетики, искусствознания, психологии и социологии искусства. В частности, несомненный интерес представлял бы углубленный анализ процесса стилеобразования в современном искусстве, использования метода апроприации в искусстве, а также исследования художественно-эстетических особенностей отдельных форм цифрового изобразительного искусства и цифровых форм других видов искусства.
Материалы диссертационной работы, ее положения и выводы могут использоваться в учебно-педагогической работе при чтении курсов по эстетике, истории и теории изобразительного искусства, истории культуры, а также при чтении различных специальных курсов по данной проблематике, в том числе при чтении курса эстетики цифрового искусства.
Апробация результатов исследования. Основные теоретические положения, выводы и практические рекомендации диссертационного исследования докладывались и обсуждались на всероссийских и международных конференциях: III Овсянниковской Международной эстетической конференции «Методы, понятия и коммуникации в современном эстетическом дискурсе» (Москва, 21-22 ноября 2008 г.), Международной научной конференции «Эстетика и этика в изменяющемся мире» (Санкт-Петербург, 2-3 апреля 2009 г.), Международной научно-практической конференции «Приоритетные направления профессиональной подготовки педагогов художественно-творческих специальностей» (Казахстан, Шымкент, 15-16 апреля 2009 г.), I Международной (V Всероссийской) научной конференции студентов, аспирантов и молодых ученых «Искусство глазами молодых» (Красноярск, 23-24 апреля 2009 г.), III Международной конференции «Исследования мира и миротворческий дискурс в системе образования» (Томск, 23-25 сентября 2008 г.), Международной научно-практической конференции (заочной) «Актуальные проблемы международного сотрудничества в области науки и образования» (Тамбов, 28 апреля 2009 г.).
Структура работы. Диссертационное исследование состоит из введения, шести глав, заключения, списка литературы. Объем основного текста составляет 302 страницы текста, не считая 4 страниц приложений и списка литературы, включающего 544 наименования на русском, английском, испанском, немецком и французском языках.
