Содержание к диссертации
Введение
Глава I. Соотношение понятий "сакральное"-"обыденное" и их воплощение в искусстве 11
1. Феномен сакрального
2. Феномен обыденного 16
3. О принципиальном соотношении понятий "сакральное"-"обыденное" 29
Глава II. Сакральное-обыденное в литургических жанрах христианского богослужения Западной Церкви 37
1. Особенности проявления антиномии "сакральное"-"обыденное" в раннехристианском религиозно-художественном каноне
2. Средневековый канон Западного христианства и его воплощение в западно-европейской музыкальной традиции
Глава III. Сакральное-обыденное в Западной мессе 79
1. Сакрально-символическая фабула мессы как воплощение западно-европейского архетипа священного
2. Обычай, традиция, этикет и канон в воплощении сакрального в Sanctus
3. Сакральное-обыденное в мессах И.С.Баха 100
Глава IV. Соотношение сакрального-обыденного в православной традиции и их воплощение в русской музыкальной классике
1. Раннехристианский канон как основа православной певческой практики
2. Принципы цикличности в песнопениях православного богослужения 148
3. Сакральное-обыденное в русской музыке Нового времени 153
Заключение 163
Примечания 168
Литература 180
Нотные примеры 197
- Феномен обыденного
- Особенности проявления антиномии "сакральное"-"обыденное" в раннехристианском религиозно-художественном каноне
- Сакрально-символическая фабула мессы как воплощение западно-европейского архетипа священного
Введение к работе
Настоящая работа посвящена одной из актуальных тем современного музыкознания - теме взаимоотношений музыки и религии. На долгие годы закрытая для исследований, в наше время эта тема приобретает особое значение не только в силу необходимости заполнения образовавшихся лакун, но и как путь к осознанию духовных ориентиров. Универсальность и емкость высоких духовных смыслов, вне постижения которых данная тема не может быть исследована, обусловили необходимость обращения при ее разработке к междисциплинарным аналогиям, определившим тему данной работы - "Антиномия "сакрального-обыденного"...". Такая постановка проблемы требует уточнения понятий, с которыми автору предстоит работать. Термин "обыденное" здесь выступает как теоретическое понятие, а не эпитет в общепринятом отрицательном смысле слова. Из множества путей постижения сакрального нами будет рассматриваться прежде всего обыденный - т.е. чувственно-практический опыт "народной" (бытовой) религиозности.
Ограниченность темы двумя "срезами" культуры - сакральным и обыденным - позволяет сфокусировать видение культурной модели мира, воплощенной в музыкальном произведении, заострив внимание на главной и вечной проблеме человеческого бытия: человек - Бог - мир.
В исторической изменчивости смыслов понятия Истины - "Я есмь" - одного из имен Бога1 до саркастической реплики Пилата "Что есть истина?", отрицающей существование какой бы-то ни было истины, кроется вся история европейской культуры. Соответственно изменению представлений об истине меняется и направленность сознания, и оценка окружающего мира во всем многообразии его явлений, и человека как части этого мира, и искусства как модели мира. Определение Хайдеггера: "Искусство есть полагание Истины в творение" [231:49-51] созвучно позиции многих философов, историков культуры, музыковедов, среди которых такие разные имена, как А.Ф. Лосев, Ю.Н. Холо-
пов и В.В. Медушевский. Отражающая характерную для XX века точку зрения, эта позиция продиктована духовными устремлениями современности и особенностями ново-европейской культуры.
Отпавшая от Церкви, европейская культура Нового времени (в т.ч. и музыка) отчасти вобрала в себя функцию церкви как "вместилища духа" и стала одной из форм постижения конечных смыслов бытия в мирской жизни. Поэтому осознание диалектики отношений сакрального-обыденного в культуре определенной эпохи позволяет зафиксировать общие мировоззренческие установки, закрепленные в образах мышления (менталитетах) и художественных формах.
Поскольку в истории европейской культуры объединяющей идеей, определившей представления о Боге, мире и человеке, стало христианство, внимание исследователя будет сосредоточено на воплощении в музыке этого архетипа священного. Воздействие языческих верований на формирование религиозного опыта, а также сложность переплетений христианского и языческого архетипов священного - тема, требующая специального исследования и здесь не рассматриваемая.
Изменения, происходящие в представлениях о сакральном даже в рамках одной религиозной конфессии, и сохранение константных положений вероучения и религиозного опыта, закрепленных как в поведенческом комплексе, обычаях, культурных привычках, так и в художественных формах и эстетических идеалах, определили тип исследования. Опорой для музыкально-теоретического анализа в этом случае выступает идея комплексного историко-культурологического и психологического подхода, утвердившаяся в музыкознании последних десятилетий . Историко-культурный и религиозно-философский пласт фактов служит основой для анализа музыкальной структуры произведения. При этом автора прежде всего привлекает специально-теоретический анализ произведения как воплощения процесса по-(со-)знания.
Логическое движение от универсальных понятий к свойствам конкретной религиозно-культурной традиции и воплощению их в музыкальном произведе-
нии фиксирует опорные точки проблематики исследования. В центре внимания оказываются:
Диалектика отношений понятий "сакральное" и "обыденное" и формы их воплощения в искусстве (в т.ч. и в музыке)
Особенности освоения религиозно-философских систем главных ветвей христианства - католицизма, протестантизма (лютеранства) и православия в опыте народной религиозности и повседневной церковной и мирской жизни общества (традициях, обычаях, этикете)
Художественные формы проявления константных основ вероучения каждой из конфессий в западно-европейской и русской музыкальной традиции.
Этим кругом проблем определяются задачи исследования:
уточнить в функциональном и семантическом плане понятия "сакральное" и "обыденное" и определить характер их соотношения;
обозначить индивидуальные черты преломления христианской идеи в каждой из конфессий и влияние этих концепций на внутреннее строение и стилистические уклоны литургических жанров;
найти общие и индивидуальные черты в певческом (музыкальном) оформлении главного христианского богослужения - мессы (литургии);
выявить принципы освоения и особенности модификации общепринятых элементов церковной музыкальной речи в светской музыке и светских звучаний - в музыке церковной.
Предметом и материалом исследования является весь комплекс источников, связанный с формированием особенностей христианского мироощущения в каждой из конфессий и методов его воплощения в музыкальной традиции Западной Европы и России.
Круг примеров, приводимый в работе, ограничен западной и русской классикой XVIII-XIX веков. Такой выбор объясняется совмещением в этом периоде двух разнонаправленных тенденций: еще сохранившейся практики сочинения духовной музыки крупными композиторами для оформления богослуже-
ния и уже сложившейся традицией обращения к религиозно-духовной проблематике в светских жанрах, что, в свою очередь, определило возможность исполнения духовных сочинений вне храма. Часто такая возможность предполагалась самим композитором. Но, поскольку своеобразие западного и русского образа мысли сложилось значительно раньше, исторический диапазон примеров, упоминаемых "попутно" - без подробного анализа - значительно расширен. Он охватывает музыку Средневековья, Возрождения и XX века.
Своеобразие путей развития западной и русской культуры определили и принцип отбора примеров. В главе, посвященной западной культуре, в центре внимания оказывается жанр мессы; в качестве примеров интерпретации этого жанра анализируются Месса Г. де Машо и избранные мессы Баха. Выбор произведений этих композиторов обусловлен тем, что они принадлежат к разным христианским конфессиям и переломным эпохам, корреспондирующим друг с другом. Кроме того, мессы Машо и Баха сыграли важнейшую роль в истории развития музыкального жанра мессы. Месса De Notre Dame;- Машо является на сегодняшний день единственным примером целостного музыкального произведения в литургическом жанре мессы и таким образом знаменует момент начала переосмысления литургического жанра в музыкальный. Короткие мессы и Месса си-минор Баха рассматриваются как пример модификации католической традиции в свете лютеранского мироощущения. Важно и то, что Месса h-moll представляет собой следующий после Машо этап принципиального переосмысления музыкального жанра католической мессы, интерпретированного Бахом как "уникальное" музыкальное произведение (терм. Л.Кириллиной), воплощающее личную духовную концепцию композитора.
В главе, посвященной русской музыке, анализируются устойчивые традиции богослужебного пения Древней Руси, музыкального оформления богослужения в культуре Нового времени и пути их освоения в русской классике XIX века. В силу особенностей развития русской музыки и культуры в целом и, на наш взгляд, отсутствия музыкальных жанров духовной музыки (за исключе-
ниєм Многолетия и хорового концерта), отдельные сочинения русских композиторов полностью не рассматриваются. (О соотношении понятий литургического и музыкального жанров и их освоении в западной и русской музыкальной традиции будет сказано в соответствующих разделах диссертации).
Наряду с систематизацией сведений, накопленных в отечественной и зарубежной литературе по намеченному кругу проблем, в работе вводится ряд принципиально новых положений. Духовная музыка в данном исследовании рассматривается как импульс для воплощения сакрального начала и в музыке светской. Этот тезис подтверждается рядом анализов светских произведений зарубежных и русских авторов XVIII-XIX веков, раскрывающих присутствие в них сакрального начала в сложном взаимодействии с обыденным. На основе анализа литургики и музыкального оформления Римской католической и немецкой (лютеранской) мессы определяются черты, позволяющие разграничить понятия литургического и музыкального жанра мессы, прослеживается влияние двух ветвей Западного христианства - католической и лютеранской - на строение мессы и трактовку составляющих ее жанров. Целенаправленный анализ с избранной автором точки зрения месс Г. де Машо и И.С. Баха, позволяет открыть новые музыкально-структурные и содержательные грани этих сочинений. Подробный анализ двух Коротких месс Баха (F-dur и g-moll) в отечественном музыковедении предлагается впервые.
Методологическую основу исследования составили три группы работ зарубежных и отечественных авторов. В первую группу входят исследования, связанные с интерпретацией понятий сакральное и обыденное. Для изучения феномена сакрального наиболее значительными стали работы В.Винокурова, У.Джемса и К.Г.Юнга. Основу для определения обыденного составили прежде всего работы Б.Вандельфельса, В.Гореловой, С.Раппопорта. Поскольку в искусствознании термин "обыденное" практически не встречается, в аналитической части диссертации важную роль сыграли идеи, высказанные в исследованиях, затрагивающих эту проблему косвенно - в связи с художественным освоением в
искусстве образов реальной - повседневной - действительности, проблемы обряда и мифа, смеховой культуры и проблемы комического в целом. Здесь необходимо выделить работы С.Аверинцева, А.Гуревича, Г.Кнабе, Г.Орлова.
Вторую группу образуют труды по религиозно-философским проблемам и богослужебной певческой обрядовой практике. В этой части используются трактаты византийских и западных Отцов Церкви, работы современных богословов и религиозных философов разных конфессий, из которых наибольшую роль сыграли идеи Б.Тесты, А.Швейцера, Ф.Хайлера, М.Хайдеггера. В реконструкции православного архетипа священного мы опирались на труды православных священников-мыслителей, прежде всего Н.Лосского, ^.Лосева, П.Флоренского, А.Меня, а также С.Франка. В ходе изучения западного богослужения использовались сведения, помещенные в работах Д.Кэрола, Х.Уайбра, А.Швейцера, М.Друскина.
В третью группу включены музыкально-исторические исследования, связанные с духовно-певческой практикой Средневековья, творчеством композиторов, сочинения которых привлечены для анализа, а также музыкально-теоретические работы, касающиеся жанровой типологии музыки, ее пространственных характеристик, теории музыкальных форм, проблем поэтики и семантики.
При обращении к проблеме онтологической природы музыки как проявления процесса по-(со-)знания важную роль сыграли идеи J\.Лосева, Г.Гачева, Л.Бергер. В разработке типологии литургических жанров фундаментом стала теория жанрово-стилевого анализа, сформировавшаяся в исследованиях В. Цуккермана, А.Сохора, О.Соколова, М.Арановского. Основой для изучения вопросов восприятия музыки, поэтики и семантики стали положения, откристаллизовавшиеся в работах В.Медушевского, Е.Назайкинского, Г.Орлова, М.Бонфельда, В.Холоповой, Л.Казанцевой.
Научно-практическая значимость диссертации связана с возможностью дальнейшего изучения проблем взаимоотношений музыки и религии в
сфере теоретического и исторического музыкознания. Комплексный характер исследования позволяет использовать данный материал в курсах истории и теории музыки. Работа имеет практическое значение, привлекая интерес исполнителей к духовной музыке и Коротким мессам И.С.Баха, мало известным в России.
Структура работы. Работа состоит из Введения, 4х глав, заключения, нотных примеров и библиографии, содержащей 255 наименований.
В первой главе "Сопоставление понятий "сакральное"-"обыденное" и их воплощение в искусстве" определяются понятия сакрального и обыденного и выявляются функционально-семантические и структурные механизмы взаимосвязи этих феноменов.
Феномен обыденного
В отечественных исследованиях понятие "обыденного" преимущественно разрабатывалось в контексте теории общественного сознания и социологии. Проблема "обыденного" как "способа познания", "бытия- вместе", "мира как бытия" пока у нас мало изучена. Однако ставшие в последние десятилетия известными в России работы Э. Гуссерля, М. Хайдеггера, К. Леви-Стросса, Ж.-П. Сартра и других зарубежных мыслителей, наметивших иные аспекты изучения и истолкования "обыденного", повлияли и на трактовку этого понятия в работах отечественных философов.
Подробный анализ зарубежной литературы, посвященной понятиям обыденного и повседневности, содержится в статье Б. Вальденфельса "Повседневность как плавильный тигль рациональности". Как отмечает Вальденфельс, ведущей идеей, объединяющей позиции таких разных авторов, как Э. Гуссерль, Л. Витгенштейн, У. Джемс, А. Щюц, К. Косик и др., является стремление вернуть повседневности ценность.
Разграничивая два ряда значений обыденного и повседневности - абстрактно-понятийного и образного, Вальденфельс определяет и круг проблем, связанных с его исследованием. Из множества междисциплинарных аспектов исследования этих феноменов, для данной работы наиболее важны следующие:
- обыденное сознание как определенная сфера знания, способ мысли и жизни (менталитет);
- обыденное как культура повседневности;
- обыденная жизнь как результат процесса "оповседневнивания", которому противостоит процесс "преодоления повседневности".
Усиление в последние годы интереса к этой проблеме в отечественной мысли также говорит о реабилитации "обыденного" как формы духовного опыта. "Обыденное" все чаще истолковывается как форма сознания (Д. Беликов), состояние сознания (Б. А. Грушин), которое "реализуется во всех формах духовного освоения действительности" и противостоит "не идеологии или теории, а иному макрообразованию, именуемому специальным или профессиональным сознанием" [67:109]. Этого истолкования "обыденного сознания" мы и будем придерживаться.
Разработке новых направлений в изучении обыденного также посвящен ряд отечественных исследований. В работах В. С. Гореловой дается целостная концепция "обыденного"; Е. И. Кукушкиной и Л. Б. Логуновой феномен "обыденного" рассматривается в культурологическом аспекте. Новый взгляд, позволяющий разграничить понятия "обыденное" и "повседневность", отличает диссертацию Д. В. Беликова. Многие наблюдения этих авторов могут использоваться как исходный материал в решении поставленной проблемы - соотношения "сакрального"-"обыденного" и их воплощения в искусстве, наряду с известными работами зарубежных философов.
В искусствознании термин "обыденное" почти не встречается, вероятно, из-за сложившегося стереотипа отрицательной оценки обыденного как косного, рутинного. Хотя косвенно, в иной терминологии феномен обыденного затрагивается в самых различных исследованиях, как правило связанных с процессами художественного освоения и методов воплощения образов реальной действительности (Ф. Бррдель и Ю. М. Лотман), обряда и мифа (Р. Барт, М. Фуко, А.Ф. Лосев, Г. Орлов, В. Н. Топоров), смеховой культуры и проблемы комического в целом (М. Бахтин). В эстетическом и психологическом аспекте проблема разграничения обыденных и художественных представлений и эмоций, поставленная в 30-е годы ушедшего столетия Л.С. Выготским, получила развитие в исследованиях М.Ш. Бонфельда и С.Х. Раппопорта.
Разработке освоения разговорной лексики - "естественного" языка в искусстве - посвящены исследования А. Витгенштейна, Дж. Остина, Ю.П. Лот-мана, А.Д. Синявского (А. Терца), в музыковедении - М.Г. Арановского и М. Бонфельда.
Установки этого типа сознания на практический опыт и чувственно-образное восприятие мира оказываются сущностными и для художественного опыта. Знание механизмов обыденного сознания не только "помогает увидеть, как происходит формирование новых мировоззренческих идеалов и норм" [62:100], но и проследить, как этот процесс воплощается в искусстве.
Реабилитация во 2-й половине XX века обыденного как формы духовного опыта, неустранимость этого опыта [117:15] как фундамента, исходного момента формирования идеальных образов хорошо известна творцам - художникам, поэтам, музыкантам. По словам П. Валери, "свойство искусства - создавать из известного, повсюду существующего каждый раз новую систему, которая должна охватить мир в его целостности.
Особенности проявления антиномии "сакральное"-"обыденное" в раннехристианском религиозно-художественном каноне
Фундаментом религиозных представлений в европейской христианской культуре, как известно, стали иудаизм и античность, духовная традиция которых обобщила религиозный опыт народов Средиземноморья. Особенности взаимовлияния этих культур и переосмысления религиозного опыта прошлого в христианстве - глобальная проблема, ставшая предметом изучения целого спектра гуманитарных наук: истории религии, философии, эстетики, искусствознания. Из широчайшего круга проблем, связанных с вопросами преемственности и трансформации Ветхозаветного и античного наследия в христианской догматике, философии и культуре нас будут интересовать лишь несколько аспектов: новое в образном представлении о сакральном и путях Богопостижения и соотношение традиционного и нового, общинного и личностного, эмоционального и интеллектуального, церковного и мирского в обыденной жизни пер-вохристиан и певческой практике обрядового действа. Хронологические параметры будут ограничены периодом II-IX веков, поскольку по мнению большинства исследователей, среди которых А.Я. Гуревич, Д.С. Лихачев, С. Аверинцев, Л. Бергер, В. Мартынов, к концу I тысячелетия западная средневековая традиция уже сформировалась. Следовательно, сложился и новый - западный средневековый канон.
Сначала остановимся на универсальных категориях, определивших особенности христианского мироощущения в целом. Иудаизм дал европейцам путь к чувственному постижению Божественной истины, данной Богом, невидимым и непознаваемым по определению: Ягве - Сущий, "существующий", не имеющий имени (Исх. [13:14])14. Не случайно синагогальные формы стали основой христианского богослужения, а мистический опыт пророков, воспринятый иудаизмом и античностью из древних восточных религий, был усвоен монашеством.
Однако в христианстве представление о божественном как Сущем в значительной степени определяется и античным учением о Бытии как Благе, Совершенстве и Красоте. Принципиально новое, что привносит христианство - это идею интимно-личностного Бога и Его способности творить. Намеченная в Библии в притче о Сотворении мира идея творческого начала как проявления божественного в христианстве становится одной из определяющих. Анализируя славянский перевод Библии с греческой Септуагинты, С. Аверинцев отмеча-ет:"Аз есьм Сый"- "не есть нечто, но именно есть (разрядка С. Аверинцева [4:41]).В этой "бытийной" творческой воле Бога усматривает Аверинцев "точку перехода между откровением и умозрением, между мудростью Библии и мудростью Афин (там же). Итогом этого союза станет учение о синергии. Аристотелевская идея Перводвигателя и разработанные Платоном и неоплатониками представления об эманации божественных идей и библейские представления об энергийной сущности Бога [247:50-51; 80] находят развитие в учение о синергии в трудах как западных, так и византийских Отцов Церкви. Среди них Иоанн Кассиан Римлянин (V век), Макарий и Еваргий (IV век), Максим Исповедник (VI век), Иоанн Дамаскин (VIII век) и др.
В поэтике Библии - "образце безмерности" (С. Аверинцев) корни христианского космизма. Песни Моисея, Плач пр. Иеремии, полный текст Псалтири, апокалиптические видения пророков Иезекииля и Даниила, фрагменты притч и преданий, поэтических книг Ветхого Завета, канонизированные христианской Церковью и ставшие неотъемлемой частью богослужения, привнесли в него и библейский "корректив к античному идеалу красоты и человеческой меры" (С. Аверинцев). Благодаря этому эллинистические представления о Божественной природе и человечности Иисуса Христа обретают масштабы вселенского величия.
Античные представления о Космосе как воплощении идеи порядка, учение о Гармонии сфер и чувственно воспринимаемом Боге, разработанные в "Тимее" Платона, также были освоены в христианской космологии. Наследниками пифагорейцев и Платона можно считать и Св. Августина, для которого Гармония сфер в равной степени означает как метафизический закон бытия, так и пение ангелов и серафимов [77:118], и западных богословов, разработавших числовую и музыкальную символику - Боэция, Кассиодора и их последователей, и афонских монахов XV века, поучавшихся у звезд "ненарушимой стройности их движения" [4:87]
Переосмысление в христианстве идеи Порядка, который "происходит от абсолютно трансцендентного, абсолютно внемирного бога, стоящего не только по ту сторону материальных пределов космоса, но и по ту сторону его идеальных пределов" (Лосев)15, определяет и функцию музыки - "укрепить Божественное созерцание", "смыть земное" (Боэций)16.
Усиление в христианстве, особенно западном, индивидуально-личностного и интеллектуального начала всецело порождено наследованием и переосмыслением античной традиции. Логос и Бытие, Единое и Перводвига-тель, Свет и Красота понимаются как универсальный мировой закон, "предельное обобщение" (Лосев). "Невыразимое" - архетип священного в христианстве на основе этой традиции трансформируется в представление о Божественном как абстрактной идее: "Вначале было Слово" [Ин 1:1]. Объединение в христианстве античного абстрактного представления о Логосе - идее с пониманием Бога как Личности, "поклонения его личности как Слову" [4:202] создают одну из важнейших христианских антиномий - Слова и Лика.
Сакрально-символическая фабула мессы как воплощение западно-европейского архетипа священного
Своеобразие ритуала Мессы, определившее и черты музыкального жанра, становится более заметным при сравнении этой службы с ее раннехристианским образцом - Литургией IV в. Многие черты ранне-христианского богослужения, пусть в измененном виде, но сохранились в католической Мессе и по сей день. Поэтому, когда речь пойдет о конкретных признаках этих служб, будет применяться двойное название "Литургия - Месса" (в дальнейшем Л/М). Учитывая, что тот же образец чинопоследования лег в основу и русской православной литургии (далее РГШ), для выявления особенностей сакрально-символической фабулы Западной Мессы будут введены сравнения с РПЛ. Поскольку литургическое действо различных католических центров (Милана, Толедо и др.) и Лютеранской Церкви опирается на образец Римской Католической Мессы (РКМ) VII века, в качестве инварианта будет взят этот тип богослужения как наиболее утвердившийся в музыкальной традиции Западной Европы. Жанровый архетип Мессы обусловлен литургической функцией этого богослужения - свершением Таинства Евхаристии. Евхаристия - это вседневное Таинство. В момент его свершения ежедневно происходит возобновление Голгоф-ской Жертвы. "Евхаристия, вспоминая и делая нашим настоящим Иисуса Христа, Его Крест и Воскресение, становится средоточием всего христианского вероучения" [217:167]. Повседневная повторяемость и исключительность Благодатного События как воплощения сути христианского вероучения в целом, составляют смысловую доминанту богослужения мессы. Соотношение повседневного-обыденного - и вечностного в этом акте таинства можно определить как антиномический синтез (терм. Лосева).
В основу обряда, сопровождающего Таинство Евхаристии, положен древнейший культовый опыт универсальных религий (древнегреческих мистерий и древнееврейской Св. Трапезы). Освоенный и переосмысленный христианством, этот обряд опирается на архетип священного, связанный с верой в Воскресение, Жизнь после смерти. По Юнгу, Месса - это "внеземное и вневременное таинство, в котором Христос приносится в жертву, а потом воскресает в претерпевшей трансформацию форме. Этот ритуал не является повторением исторического события - он суть изначальное, уникальное и вечное действо ... Участие в Мессе - это участие в трансцендентировании жизни, которая побеждает пространство и время. Это момент вечности во времени." [251:177-178; 256]
Сохранение литургической функции богослужения в музыкальном жанре, сложившемся на его основе, оказывается возможным благодаря сохранению основополагающих требований религиозно-художественного канона и его освоению в музыке Мессы. В отличие от обычая и традиции, канон — это универсальный принцип, стоящий над стилями отдельных конкретных эпох. Сложившееся в зрелом Средневековье Западной Европы терпимое отношение к взаимодействию церковных и мирских элементов музыкальной речи стало причиной воплощения в музыке самых общих канонических требований: соблюдения литургической функции каждого гимна, их пропорционального соотношения друг с другом, единства стиля всей музыки богослужения и преобладания псалмодического или мелизматического, хорового или ансамблевого (сольного) пения в отдельных песнопениях литургического цикла, выдержанности формо- . образующих принципов той или иной структуры - повторности, трехчастности, рондальности, сложившихся еще в эпоху грегорианики, и так далее. Сохранение в художественном опыте элементов церковной и светской музыкальной речи предшествовавших эпох, освоение их в новом стилевом контексте позволяет в каждом конкретном случае создать неповторимо индивидуальную духовную концепцию восхождения к Богу, не разрушив вневременной сущности Мессы.
Изменения в богослужебной практике, в результате которых, начиная со II века, Таинство Евхаристии стало свершаться преимущественно по воскресеньям - "в день Господень" [217:166], не изменило литургической функции Мессы как службы с Таинством.53 Однако обычай этот привел к разделению на службы воскресные (праздничные) и вседневные. В жизни Церкви мессы различают в соответствии со служебным статусом богослужения: Папская (или понтификальная) месса, епископальная и так далее, - совпадающие с рангом праздника. В зависимости от этих обстоятельств меняется и соотношение музыки и Слова. Различают мессы читаемые - Missa lecta, Low Mass ("малая месса") и мессы с музыкой.54 Гимнический Ординарий всегда предполагает музыку к воскресной или праздничной службе. Поскольку это цикл постоянных, не подчиненных церковному календарю текстов, связь гимнов Ординария с конкретными праздниками опосредована, либо вовсе не прослеживается.
Но независимо от ранга праздника и Missa-brevis, и Missa-solemnis, - мессы с Таинством Евхаристии. Обыденное как вседневное, вечностное "Празднование Бога" [217:167] в музыке Мессы проявляется независимо от степени композиторской свободы. В католической традиции короткие Мессы включают все части Ординания, в Немецкой Мессе - это двух- или трехчастные композиции (Kyrie, Gloria, иногда Credo). Поскольку в лютеранской богослужебной практике Таинство Евхаристии и обряд Причастия сохранены, эти гимны в свернутом виде включают все богослужение. (Единственное исключение составляет католический Реквием, в котором отсутствие Таинства обусловлено литургической функцией заупокойной мессы.)
