Содержание к диссертации
Введение
Глава I. Искусство Раннего царства с. 33
Искусство Древнего царства с. 39
Искусство Среднего царства с. 55
Глава II. Искусство Нового царства с. 63
Глава ІII. Искусство Позднего периода е. 128
Заключение с. 159
Библиография с. 166
Список иллюстраций с. 172
- Искусство Древнего царства
- Искусство Среднего царства
- Искусство Нового царства
- Искусство Позднего периода
Введение к работе
Человечество восьмидесятых годов двадцатого столетия сегодня снова и снова обращает свои взоры к древнему искусству, которое все чаще становится предметом безоговорочного поклонения или непонимания и неприятия, многочисленных дискуссий и научных исследований. Почему возникает этот "взгляд назад".
Далекое прошлое? В чем причина того, что древнее искусство так живо действует - привлекает пристальное внимание, вызывает порой сильные и противоречивые эмоции? Сталкиваясь в практической деятельности с людьми искусства, не встречаешь ни одного художника, который не ощущал бы себя беспомощным перед творениями древних мастеров, не понимал бы глубокую правдивость, высокую реалистичность и основанное на них величие этого искусства.
Изобразительное искусство разных эпох с полным правом можно назвать летописью мира. Древнеегипетское искусство сравнимо со свитком папируса, по которому мы читаем историю древней цивилизации. Но делать это возможно, только зная язык, постижение которого - сложная задача Огромных трудов и усилий многих исследователей стоила разгадка полуслогового, полузвукового древнеегипетского рисуночного письма - иероглифов. Искусство говорит еще более сложным языком. Слово - это своего рода символ, при помощи которого воплощено знание жизни: о мире внутри человека и действительности, его окружающей.
Жизнь прошлого - это многообразные уроки, практический опыт для современной жизни. Поэтому когда мы исследуем древ - З нее искусство, мы зачастую изучаем законченные опыты и действенные результаты. В этом заключается актуальность темы в целом. Известно также, что зооморфные изображения Древнего Египта - образы священных птиц и животных, а также сложносочиненные образы богов, включающие антропо- и зооморфные признаки, отражает социальную структуру древнеегипетского общества и его мировоззрение, идеологию. Исследование произведений искусства этого круга помогает углубить и расширить понимание идеологически-мировоззренческой сферы творчества древних египтян. В этом заключается специфическая! актуальность темы.
Настоящая работа имеет целью подвергнуть искусствоведческому рассмотрению форму и содержание изображений животных в пластике Древнего Египта, в определенных историко-культурных условиях. Так как каждый этап развития культуры и искусства Древнего Египта имеет свои характерные черты, большое место в диссертации отведено сравнительному анализу произведений искусства разных периодов. Образы животных в скульптуре Древнего Египта связаны с. древнейшими тотемическими верованиями. Поэтому некоторые страницы настоящей работы посвящены исследованию причин возникновения культовых представлений, составляющих основу древнеегипетской мифологии, которая, в свою очередь, является главным содержанием этого искусства, отражающего религиозную идеологию общества.
Целью исследования является анализ анималистической скульптуры Древнего Египта в следующих аспектах:
1) стилистический анализ и качественная оценка пластических средств, которыми выражены анималистические образы;
2) соотношение скульптурных форм анималистических зооморфных и антропоморфных изображений, то есть анализ и оценка того, как, каким образом они совмещаются, гармонируют друг с друтчм в художественно-образном плане;
3) определение причин и мотивов возникновения и существования образов обыкновенных животных и священных - антропоморфных и зооморфных образов богов, а также того, какую роль играли они в обществе Древнего Египта;
4) раскрытие синтеза, взаимосвязи между содержанием и формой образов богов, то есть исследование мифологических сюжетов и того, как художники воплощали эти евжеты в конкретных формах, чтобы выразить образы богов, служившие цели укрепления власти фараона и жрецов;
5) определение разницы между изображениями священных животных и птиц и обыкновенных представителей древнеегипетской фауны.
Научная новизна диссертации состоит в том, что в советском и зарубежном искусствознании впервые предпринята попытка подробного искусствоведческого анализа своеобразия воплощения образов животных и птиц в скульптуре Древнего Египта. Путем анализа произведений древнеегипетской пластики будет прослежено то, как художники выражали образы обыкновенных животных и птиц, а также священных животных и птиц и образы богов - антропоморфно-зооморфные в реалистическом плане, создавая в то же время изображения животных и птиц, которых считали священными, отличными от воспроизведений обыкновенных представителей фауны.
Метод образно-стилистического анализа художественных произведений, примененный в настоящей работе, помогает точнее определить специфические черты искусства разных периодов и понять характер общества, породившего эти произведения. Например, при рассмотрении двух скульптур эпохи Нового царства, изображающих бога Гора, в результате анализа становится очевидным, что в первом случае в статуе Гора отражен образ могучего фараона, а во втором - царя, власть которого была значительно ослаблена. Следовательно, этот метод можно использовать для вскрытия или подтверждения социально-политической ситуации того или другого исторического периода, к которым относятся данные произведения искусства. Предпринятый образно-стилистический анализ касается содержания произведений, их глубинных основ: мировоззрения и социально-экономических отношений общества, их создавшего, а также того, как это содержание выражено в конкретной художественно-пластической форме.
Автор настоящей диссертации по творческому призванию, образованию и профессии - скульптор, сам создающий произведения пластики, круглую скульптуру и рельефные композиции. Объективные обстоятельства: рождение и жизнь, обучение и многолетняя успешная творческая практика в Египте, стране, история культуры и изобразительного искусства которой уходят прочными корнями в глубь тысячелетий, вызвали у автора закономерный и органический интерес к древним памятникам его родины, стремление проследить художественные законы, которые выработали и которым следовали мастера, создававшие шедевры не только национального, но и общемирового значения.
Выбор пластических произведений для анализа обуслов--- лен, во-первых, составом коллекций произведений искусства древнего Египта, хранящихся в трех крупных музеях: самая большая из них находится в Египетском музее в Каире, другая в Эрмитаже в Ленинграде, третья - в Государственном %зее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина в Москве. Лишь отдельные из числа рассматриваемых работ находятся в Лувре в Париже, в Египтологическом институте в Лейпциге, в Британском музее в Лондоне и в Суданском музее в Хартуме. Во-вторых, для анализа выбраны произведения, наиболее выразительно представляющие разные виды скульптуры - круглую и рельеф, большие статуи и статуэтки, выполненные в различных материалах, изображающие разных животных и богов, занимавших наиболее важное место в древнеегипетской мифологии, религии и социально-культовых актах, отправлениях.
Создание в Древнем Египте эпохи сложения классового общества (У-ІУ тысячелетия до н.э.) художественных произведений, изображающих священных животных, не было неожиданным или не имеющим предпосылок. Корни этого явления уходят в еще более далекие времена, когда жители долины Нила создавали изобразительные формы, опираясь на жизненные обстоятельства, отличающиеся от обстоятельств, послуживших основой такого феномена как древнеегипетская культура. Как во времена до ее оформления, так и во времена ее зарождения, существования и развития, многих животных считали священными, но причины поклонения им были различными. Идея обожествления представителей животного мира развивалась по мере изменения исторических обстоятельств, и цели поклонения животным тоже менялись.
Сначала египтяне почитали животных за их мощь и силу, вызывавшие ужас и страх у человека. В дальнейшем же у египтян возникло представление о том, что определенные животные являются вместилищем божественного начала. Вера в воплощение в животных различных богов (.и превращение этих животных, ставших священными, в видимые символы богов) утверждалось паралелльно с оформлением представления об олицетворении божества, слиянии с ним в персоне фараона. Тотемические представления были основой для оформления представлений религиозно-мифологических, так же как и обожествление отдельных явлений природы, которые были не поняты людьми, от которых зависела их жизнь и которые они старались осмыслить.
О возникновением в Древнем Египте государства усилились общественные противоречия и мировоззрение претерпело изменения: оно стало отражать уже. общественные отношения. Если в тотемичеекую эпоху люди верили в то, что поклонение животным принесет им успех в охоте, что являлось их главной целью, то в период развитого рабовладельческого государства целью религиозной идеологии было сохранение социальной иерархии. Поэтому, в первом случае, обожествляли животных, а во втором - к рангу божеств, причисляли людей, стоящих на самой высокой ступени общественно-социальной лестницы, то есть царей-фараонов. Искусство на ранних этапах своего развития изображало реальных животных, зооморфные образы в сложившемся классовом рабовладельческом обществе тотемические верования, переросшие в религиозно-магические, соединились с новыми представлениями о человеко-боге и, в результате, сформировались причудливые образы людей с головами животных, а также другие антропоморфные и зооморфные образы. В соответствии сэтим, анализу каждого образа и изображения того или иного божества с зооморфными чертами, будет предшествовать анализ его священного животного, как его предтечи. Кроме того, так как в основе древнеегипетского искусства лежит мифология, определенное религиозное мировоззрение, последовательность анализов отдельных произведений будет соответствовать логике соотношения мифологических представлений древних египтян, чтобы стало понятным происхождение того или иного образа, а главное - его содержание (иначе анализ произведений оказался бы сведен к рассмотрению только их формы, что представляется совершенно неверным).
Древнеегипетское искусство никогда не было просто "искусством для искусства". Всегда существовали причины, которые вызывали к жизни те или другие памятники. Уже в период становления классового общества они были использованы как средство политического воздействия, игравшее важную роль в деле укрепления власти ранних правителей, а затем - царей-фараонов, в чем помогало укоренению представление о том, что фараон - бог или воплощение бога. Вера же в воплощение богов также и в священных животных привела к возникновению своеобразных изображений, соединявших человеческие и,звериные признаки. Это существа, которые не принадлежат к рельному миру, а как бы рождены миром богов и обладают силой, большей, чем люди, и разумом, большим, чем у обычных животных, а потому имеют власть над миром людей. Важно понять, какую цель хотели достичь художники в каждом случае, создавая статуи священных животных или своеобразные изображения, сочетающие тело человека с головой животного или птицы.
В настоящей работе для исследования выбрана анималистическая пластика. Животных в египетской скульптуре изображали в двух ситуациях": в реальных жизненных сценах и в экстраординарных связях - тех животных, которых считали священными. От изображения священных животных в их реальном облике развитие своеобразной образности привело к созданию образов богов, в которых тело человека бывало соединено с головой животного или птицы. Если искусство служило религии, значит у него были определенные социально-культовые задачи и необходимо исследовать эти задачи, цели через образно-стилистический анализ художественных произведений. Одним из их официальных назначений было утверждение власти фараонов. Для этого к реальным признакам животных добавляли "возвышенные", "священные" черты, чтобы в результате получить "божественные" изображения, достойные почитания.
Исследование причин отбора отдельных животных для того, чтобы с помощью именно их облика воссоздать образы тех или иных богов, показало, что избрали их не случайно, а лишь в результате чрезвычайно длительного развития общества и тонкого наблюдения и глубокого определения характера разных животных. Так, например, именно птица ибис, сдержанно-методичная по привычкам, поведению, была выбрана для того, чтобы олицетворить образ бога мудрости Тота, а львица • для воплощения Сехмет, сражающейся богини, так как хищность львицы совпадает с харак - 10 тером Сехмет как богини войны.
Изображения животных, птиц и насекомых зашшайи? в искусстве Древнего Египта всех периодов значительное место. Эта обширная галерея является отражением тех религиозных верований, которые сложились к концу ІУ тысячелетия до н. э. на основе магических представлений первобытного общества. Многих животных обожествляли, как олицетворение тех или иных обобщающих начал мироздания Многие служили олицетворениями богов, в образах которых концентрировались представления о тех же началах. Зооморфные образы пронизывали всю изобразительную сферу Древнего Египта - от монументальных памятников до знаков письменности -иероглифов. Все эти многочисленные изображения художники создавали по нормам узаконенным правилам - канонам каждой из тех исторических эпох, в которые развивалось древнеегипетское искусство: доданастический период (У-ІУ тысячелетия до на) ; Раннее царетво (І-П династии, приблизительно 3000-2800 гг. до н. э.)$ Древнее царство (Ш-УІ династии, 2800-2300 гг. до н. э.); Среднее царство (Х-ХЇЇ династии, 2100-1800 гг. до н. э.); Новое царство (ХУШ-ХХ династии, I600-II85 гг. до н. э.); Поздний период (ХП-ХХХП династии, 1185-332 гг. до н. э.).
Древние египтяне хорошо знали и понимали природу. Она была для них основным, практически единственным источником информации: постижение реальности осуществлялось на основе непосредственного опыта. Например, космические законы они постигали визуально по планетам Солнечной системы, как самой близкой к Земле. Поэтому своих богов они находили в этом мире и видели в качестве главного бога живородящее Солнце. Солнечный Ра, созидатель мира, создал также и других верховных богов, на - II пример, Земли и Неба - Геба и Нут. Геба передавали обычно в облике мужчины, а Нут - в облике женщины либо в виде коровы, так как ее культ был соединен с культом священной коровы Хатор.
Представляется логичным, в первую очередь, проанализировать образ и изображение богини Хатор, в связи с тем, что происхождение ее культа восходит к древнейшему культу матери -прародительницы мира, еще времен матриархата. В тотемическую эпоху произошло слияние двух культов - Матери всего сущего и коровы, сформировался культ богини Хатор. Тема Матери мироздания, представления о том, что мир рожден божественной коровой были одними из ведущих в древнеегипетской мифологии.
Хатор в другой ее ипостаси изображали в образе львицы и называли в этом случае Сехмет. В свою очередь, культ Сехмет соединялся с культом богини Бает (.ее священное животное - кошка). Богиня Таурт в образе гиппопотама встречает умершего, вместе с коровой Хатор, у подножья кладбищенских скал. Таким образом, имеется логическая связь, которая соединяет корову, львицу, кошку и гиппопотама.
От Геба и Нут родились боги Осирис, Исида и Сет, символизирующие представления о противоборстве в природе двух начал добра (Оеирие) и зла (Сет), а также о гармонизирующих началах -охранении мира, примирении двух враждебных сил. Тема борьбы добра и зла была одной из ведущих в египетской мифологии. С культом Оеириеа был связан культ быка Аписа. Оба они воплоща 1 М.Э.Матье. Древнеегипетские мифы. - M.-I.: АН СССР, 1956, с. 159.
Также как Осириса и Аписа, олицетворением плодородия считали ли начала, связанные с плодородием. В обоих культах отразилось также поклонение Нилу и Луне.
От Осириса и Исиды родился бог - сокол Гор, ставший воплощением света и добра, противостоящих мраку и злу. От Осириса и Нефтиды родился бог - шакал Анубис, которого считали покровителем мертвых. Тема загробной жизни также была чрезвычайно важной в егшетекой мифологии.
Несомненно, особого внимания заслуживает книга М.Э.Матье "Древнеегипетские мифы", в которой автор говорит о египетской мифологии с позиций марксистско-ленинской философии и эстетики, акцентируя то, что в образах богов Древнего Египта отразились формы и силы природы, явления окружающей действительности. Задачей иследования было не исчерпывающее освещение всей истории древнеегипетской мифологии, а знакомство читателей с переводами наиболее важных и наиболее полно сохранившихся текстов мифов, прослеживание пути возникновения и развития последних, способа отражения в них представлений древних египтян о природе и обществе в период их формирования и на более поздних исторических этапах. Автор приводит много фотографий скульптурных работ, изображающих священных животных и богов, а также сведения о них (материалы, размеры). Все это оказалось очень полезным для настоящей диссертации. Однако общая направленность, задачи книги М.Э.Матье совершенно отличны от цели настоящего исследования и в ее плане она ничего не сообщает.
М.Короетовцев пишет о том, что "имя Хор было обязательным компонентом официальной пятичленной титула туры любого фараона. Вместе с тем, следует подчеркнуть, что нередко в написании слов "бог" и "божье" использовали иероглифы, изображавшие соответственно сокола и кобру. Таким образом, понятия "бог", "царь" и "Хор" были теснейшим ;образом связаны с соколом". Эти сведения оказались ценными и полезными для настоящей работы.
Двухтомное издание "Мифы народов мира" - капитальное энциклопедическое. В статьях, посвященных мифологии Древнего Египта есть полная информация о возникновении древнеегипетской мифологии и воплощении каждого бога и его роли в пантеоне богов, но не сделан подробный анализ зооморфных и антропоморфных образов.
Проблемам мифологии посвящены также исследования двух английских ученых - Роберта Грэйвса и Хамлина Паула. Так как оба автора в своих работах выражают, по сути, одну и ту же точку зрения, стоят на одинаковых позициях, мы объединим их в общем обзоре.
Итак, авторы предполагают, что самые ранние образы обожествленных животных в Египте появляются примерно в середине ІУ тысячелетия до н. э. В это время жители нильской долины находились на стадии перехода от первобытно-общинного к классовому строю. В каждом населенном пункте поклонялись особому божеству, зачастую воплощенному в образе животного или птицы. В подтверждение справедливости такого утверждения приведено Мифы народов яира. /Гл. ред. С.А.Токарев. - М.: ОЭ, 1980.
R.Granes. Hew Larousse Encyclopedia of mythology. -London: s/e., 1973; H.Paul. Egyptian mythology. несколько примеров. Проследив эволюцию развития ряда изображений животных, которым поклонялись, авторы утверждают, что постепенно образы эти очеловечивались, претворяясь в конце эволюционного процесса в почти полностью человеческий облик -мужской или женский, в котором от первоначального облика животного не оставалось обычно ничего, кроме головы, а в некоторых случаях - только ушей и рогов. В начале I тысячелетия до н. э. (период П династии) полностью сформировался стиль, основные принципы которого не изменились вплоть до конца существования древнеегипетского общества. Эти принципы, нормы в изображении божеств составляли основу канонической системы египтян.
Далее следуют рассказы о так называемой "девятке" Ге-лиополя: Тефнут, Шу, Хепри, Ра, Атум, Нут, Геб, Ангур. Детально рассказано о функциях и олицетворениях каждого из них. Дня нас "девятка" особенно интересна тем, что каждого из ее богов воплощали и в облике животного, и птицы, и насекомого. Так, Атум - один из солнечных богов, священным животным имел быка. Атума с самых ранних времен отождествляли с Ра и авторы детально рассматривают древнеегипетские представления, связанные с Ра как самым великим творцом мира. Особое внимание уделено его рождению - возникновению Ра, а также событиям, которые произошли с ним. Для выбранной нами темы особенно существенно то, как Ра изображали. Иногда его передавали в виде страшной змеи, изрыгающей из пасти огонь и уничтожающей врагов бога. Иногда в образе мужчины с головой барана. Чаще же всего - в образе человека с головой сокола, увенчанной диском с уреем (ил. 75), то есть как Ра-Хорахте великого солнечного бога Гелиополя. В культе Ра впоследствии соединились культы всех солнечных божеств. Со времен Древнего царства Ра был наиболее почитаем и уважаем, все фараоны называли себя его сыновьями.
Хепри или Хепера - слово, означающее "скарабей". По представлениям гелиопольцев он символизировал восходящее солнце. Его воплощали в образе мужчины со скарабеем на месте лица или же с головой, увенчанной скарабеем. Иногда встречается изображение Хепри просто в виде жука-скарабея, такого, какого можно встретить в природе (ил. 76).
Щу, бог пространства, разъединил бога Земли - Геба и богиню Неба - Нут. Геб в древнеегипетской мифологии олицетворял землю как физический фундамент, базу мира. Его изображали обычно в виде человека без специальных атрибутов, но в некоторых случаях на его голове помещали гуся, который являлся идеограммой, то есть знаком, символом его имени: Геб -буквально значит "гусь". Бут - богиня Неба, близнец Геба и его жена. Обычно ее изображали в образе женщины, а иногда -коровы.
Нам важно, в первую очередь, то, какова природа бога Осириса, символизировавшего вечно возрождающуюся жизнь, а также то, в каких образах его "материлизовали" древние египтяне. В одном из основных древнеегипетских ритуальных текстов - "Книге мертвых", он значится приблизительно под ста именами. Также как и многие другие божества, его воплощали в образах нескольких животных, которых считали воплощениями Осириса на земле. Это - священный баран Мендес, бык Ануфие, птица Бену. Нам интересен также образ, в котором проявлялся архитип Исиды, сестры и жены Осириса, матери Гора. Обычно ее изображали в виде женщины с короной на голове. В результате взаимопроникновения и слияния ее (Исиды) культа с культом Хатор, Исщг/ стали изображать в виде женщины с головой коровы :и с диском Солнца между рогами. Авторы дают объяснение этому явлению словами греческого историка Плутарха (около 46-127 гг. до н. э.), в которых содержится следующее объяснение. Сын Исиды и Осириса Гор хотел отомстить Сету (брату Осириса и Исиды) за убийство своего отца. Но Исида пыталась изменить цель своего сына, так как Сет был все-таки ее братом. Несмотря на то, что Сет причинил ей страшное зло, она защищала его перед Гором. Но Тор в гневе отрубил ей, своей матери, голову. Тогда Тот, бог мудрости, при помощи магии трансформировал ее тело, и в результате оно получило голову коровы. С другой стороны, корова - священное животное, которое считали олицетворением Исиды. Атрибутом Исиды служил систр - музыкальный инструмент с головой Хатор. Сет стал олицетворением злого духа, вечно и бесконечно восстающего против духа благородного. Сын Губа и Нут, он агрессивно отторгнул себя от материнского лона, родившись до положенного срока (29 февраля). В общих чертах авторы пере - 21 сказывают историю борьбы Сета с Осирисом. После оживления убитого им Осириса, Сет получил другую суть и назначение - он стал богом царства мертвых. Ему "принадлежали" животные пустыни - ослы, антилопы, а также гиппопотамы и дикие свиньи Крокодили и скорпионы также находились, по представлениям древних египтян, под покровительством Сета и были его слугами (в их телах как бы жила душа бога зла). Сет ищут убежища в их телах для того, чтобы спрятаться от бури гнева Гора. Легенда гласит, что Сет в образе черного кабана однажды ранил Гора в глаз. Есть легенда и о том, что каждый, месяц Сет пожирает полную Луну, где якобы укрылась душа Осириса. Это поверье отражает представление древних египтян о новолунии. Грэйвс и Паул рассказывают, что в изобразительном искусстве и литературе древнего Египта представления о Сете нашли выражение в облике мифического, животного, не имеющего аналога в природе, но узнаваемого по отдельным чертам: у него горбатый тонкий нос, загнутые вниз и прямые длинные, прямоугольные на концах, уши, жесткий как палка хвост, расщепленный на конце. Оно условно именуется "Тифон". Иногда Сета изображали в виде мужчины с головой этого странного фантастического существа.
Таким же образом авторы описывают одно за другим и остальные древнеегипетские божества и те образы, в которых они воплощались в искусстве. В выбранном аспекте настоящей диссертации наше внимание привлекло упоминание о существовании около двадцати культов соколов Гора. В этом пантеоне важно выделить Гора, Гора Старшего и других соколов солнечного характеpa, таких как Гор Бехдетский, Гор - сын Исиды и Осириса, несовершеннолетний ребенок, мститель за своего отца. Авторы говорят и о том, что вплоть до начала Нового царства Гора и Сета изображали по правую и левую руку от фараона, возлагающими корону на его голову. В эпоху Нового царства Тот заменил Сета в этой композиции, Используя различные, прежде всего античные, источники, Грэйвс и Паул живо пересказывают легенды, содержащие картины жизни каждого бога, и мы как будто действительно их видим и понимаем характер каждого персонажа через события, которые происходили с ним и те обстоятельства, которые сопутствовали этому, через образы, в которых они были волощены. Все эти сведения помогают получить представление о том, что могли или должны были думать египетские скульпторы, когда они высекали статуи богов. Иногда они передавали какую-то часть животного в соединии с телом человека соответственно представлениям о том, что эта часть может играть ту же роль, что и целое животное. Они ничего не изображали для достижения только "красивости", то есть красоты как самоцели. Они творили, чтобы с наибольшей полнотой и точностью выразить, воплотить в определенной, той или иной, форме художественной существо, суть религиозно-мифологических образов.
Однако авторы рассматриваемых книг ни в коей мере не исследовали пластическую сторону художественных произведений: они просто не ставили перед собой задачу разобраться в вопросах соотношения формы и содержания в пластике. Они только сообщали об образах, в которых древние египтяне воплощали с помощью искусства то или другое божество. Мы можем использовать эту информацию, чтобы правильно понять характер богов, а также и степень того, как художники смогли выразить тот или иной их образ, насколько гармонично они воплотили их содержание с помощью пластической формы в том или другом произведении. К сожалению, говоря о мифологических верованиях, авторы не уточняли времени воздания многих статуй и рельефов, те исторические периоды, от которых они дошли до нас. Сведения к иллюстрациям они дают не полные: часто не указывают, где и для чего памятник был сделан, из какого он материала, каковы его размеры.
Несмотря на довольно большое количество литературы, посвященной искусству Древнего Египта как на русском, так и на иностранных языках, вопрос о своеобразий воплощения животных в пластике Древнего Египта ни в одном из указанных трудов полностью не решается, а затрагивается лишь частично. Такое положение и позволило автору настоящей диссертации сконцентрировать свое внимание на детальном разборе именно анималистических произведений, что дает возможность наиболее полно выполнить поставленную задачу - сделать образно-стилистическую оценку этой обширной .группы пластики.
Искусство Древнего царства
Раннее царство - время первой консолидации страны, ее экономики, ее культуры. Это период продолжавшегося (вслед за додинастической эпохой) оформления и закрепления различных (в том числе и анималистических) образов, важных в социально-культовом плане, а также средств и норм наиболее успешного их воплощения в изобразительном искусстве.
К этому периоду относится памятник, важный для истории всего древнеегипетского искусства - круглая фигура павиана, созданная в период правления I дшастии (около 3000 г. до н. э.). Она представляет собой небольшую, высотой 2 см, статуэтку из алебастра (ил. I). Но уже в ней ясно видна пластически-образная основа, на которой базировалось затем все искусство Древнего Египта. Животное передано в реалистическом плане: скульптор воплотил образ павиана таким, каков он в природе, но в более обощенных формах. Эта то пластическая обобщенность и была первым важным признаком того, что уже на первых этапах развития древнеегипетской цивилизации существовало высокое искусство, которое не исходило от механического копирования натуры, но было способно к созданию типизированных художественных образов. Художники не передавали натуру фотографически точно, с самыми мельчайшими подробностями, которые были бы лишними, придали бы изображению натуралистический характер, а подходили к ней избирательно. Так и в настоящем примере - в статує павиана, художник скомпоновал формы фигуры зверя очень компактно, подчеркнув, выявив характер твердого камня и в результате пришел к простым ясным объемам, выражающим его обобщающую мысль - представление об этом животном. Таким путем проявленное художественное мышление, выраженное в конкретной форме и стало тем сконцентрированным содержанием, наполнившим небольшое скульптурное изображение глубоким смыслом, благодаря которому его можно отнести к произведениям большого искусства.
Другой особенностью рассматриваемой скульптуры, как примера уже сложившихся пластических норм, является четкое построение и соотношение основных объемов - головы, торса, бедер, хвоста павиана. Скульптор показывает его в позе, не просто естественной для этого животного, но и соответствующей представлениям древних египтян о павиане, как священном животном бога мудрости и письма Тота. Последнее является еще одним важным признаком, характеризующим памятник как произведение искусства сложившегося своеобразно канонизированного стиля. Уже было определено отношение человека, автора, к образному содержанию своего творения. В результате можно сделать вывод, что скульптор создал образ священного павиана бога Тота с помощью простой, но выразительной трактовки, получившей определенное развитие при еще более сложной интерпретации образа бога мудрости на последующих этапах развития искусства, особенно начиная с эпохи Нового царства.
Важнейшее произведение пластики времени Раннего царства -палетка фараона Нармера из черно-зеленого шифера (высотой 64 см), создана в самый начальный период этой эпохи, около 3000 г. до н. э. (Каир, Египетский музей; ил. 2). Палетка Нармера является памятником общегосударственного исторического значения, исполненным в ознаменование объединения долины Нила (Верхнего, и Нижнего Египта) царем Нармером в единое государство. Это нетолстая плита неправильной прямоугольной формы, вытянутая по вертикали и с овальна очерченным нижним краем. Обе ее стороны покрыты рельефными композициями, которые размещены поясами. Верхний регистр обеих сторон палетки оформлен одинаково. По его краям вырезаны две стилизованные головы в фас с человеческими лицами, но с коровьими рогами и ушами. Это символы богини Неба Хатор (или Хатхор) , покровительницы фараона. Так как Хатор изображена с женской головой, но с рогами и ушами посвященного ей животного, ясно видно, что автор уже в период Раннего царства имел основательную базу традиций в пластике, вследствие чего и был способен мастерски, великолепно соединить разные, несовместимые в природе, но правдоподобно трактованные части в одном фантастическом персонаже, .причем, так гармонично, что можно поверить в существование подобного существа в реальности. Но так как этот образ является плодом человеческого воображения или фантазий, естественно, он воспринимается не как воспроизведение конкретного явления, а как символ, хотя и воплощенный в реалистичной форме. Это очень ранний пример совершенного пластического выражения образа, синтезирующего антропоморфные и зооморфные признаки.
Искусство Среднего царства
Длительное развитие культуры, в том числе изобразительного искусства, на протяжении почти двух тысячелетий так называемого додинастического периода привело к кристаллизации в нем, в связи со сложением определенной социально-религиозной структуры общества, таких стилистических признаков, как монументальность, обобщение, типизация. Специфика религиозных заданий требовала при этом от всех пластических изображений ясной узнаваемости, будь то черты конкретного человека, животное или какой-то нред-мет.
Одной из характернейших черт искусства Древнего Египта вообще, а в эпоху Древнего царства особенно, было стилистическое единство всех его видов - архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного творчества. Глобальная подчиненность всех звеньев общества верховной власти обожествленного царя, четкая последовательность и взаимосвязь звеньев обширного административно-управленческого аппарата, столь же организованная иерархия жрецов - все это определило особый характер служения произведений изобразительного искусства обществу. Чрезвычайная централизация социально-политической системы, разработанные и закрепленные, то есть канонизированные, религиозные воззрения логически требовали некоей концентрации идентичных образно-стилистических приемов во всех видах изобразительного творчества. Типичны массивность и, зачастую, приземистость форм и пропорций, лаконичность силуэтов, приподнятая торжественность образного строя, система полихромной окраски и сочетаний различных материалов, равнозначное подчеркнуто выразительному лаконизму пластических построений, то есть передаче в каждом про изведший основополагающего образного начала. Для искусства рассматриваемого периода (естественно, и для пластических анималистических изображений) характерно еще одно ценнейшее качество, которое неизменно продолжало жить из века в век и ярко проявилось в наиболее талантливо исполненных произведениях - это его реалистичность. В памятниках Древнего царства прекрасное знание окружающей действительности, многообразных ее форм находило выражение в типизированных величавых образах, в какой-то мере облагораживающих реальные прообразы, передававших в то же время их характернейшие признаки - их суть.
В анималистической пластике этого времени в полной мере нашел выражение художественный стиль эпохи с его строгостью, мощью и силой эмоционального воздействия. Даже если бы последующие тысячелетия унесли в небытие другие произведения, а сохранились бы только такие памятники, как Большой сфинкс у Нижнего заупокойного храма фараона Хефрена в Гизе (ІУ династия, 27 в. до н. э.; ил. 24) и голова сокола - бога Гора в этой ипостаси его, из золота с глазами из обсидиана (УІ династия, 24 в. до н. э.; Каир, Египетский музей; ил. ), они могли бы достойно и с достаточной полнотой продемонстрировать, по-особому высокие эстетические качества искусства своего времени.
Анималистическая тема в пластике Древнего царства представлена, быть может, менее обширной галерей примеров, чем в Новое или Позднее время. Тем не менее, Древнее царство восприняло от додинастического периода, закрепило, "отшлифовало" и передало далее во времени основную массу тех образов представителей животного мира, которые были изначально отобраны художественной практикой как наиболее отвечающие своими естественными, природными качествами определенным представлениям. То же относится-; и к "сфантазированным" существам, например, фантастиче скому человеко-зверю сфинксу, олицетворявшему не-оборимую мощь обожествленного при жизни царя. Была закреплена также иконография величественно сидящего сокола, являющегося символом, а порой и олицетворением бога солнца Гора. Имеют место изображения длинноногих поджарый охотничьих собак, перегрызающих горло антлилопам - символ и магическое обеспечение успеха в реальной охоте. Густ или краснозобые казарки с тяжелыми телами и многоцветным оперением щиплют нежно-зеленую траву. В виде ощипанных и поджаренных тушек те же гуси лежат на пиршественных столах. Козы и козлы объедают листья с кустов. Коровы и телята переходят вброд реку. Целые стаи разнообразных птиц взмывают в воздух над камышовыми зарослями, в которых прячутся охотящиеся на них небольшие острозубые, гибкие и подвижные пушистые зверьки. Крокодилы, черепахи и рыбы различных пород плавают в воде. Птиц ловят силками или подбивают на лету метательными орудиями типа бумерангов. Рыбу бьют острогой прямо в реке, а когда пойманных рыбин поднимают на острие, с них колоколом ниспадает вода. В теплой прибрежной воде нежат свои тяжелые туши гиппопотамы, в которых нацелены гарпуны охотников. движущийся, шевелящийся, даже как бы звучащий, гомонящий животный мир возникает на стенах гробниц знати ІУ, У и УІ династий из Мемфисекого некрополя, таких как усыпальницы Ти, ідутхотепа, Мерерука, Іїтахотепа, Нефермаата, Итет. Религиозные, магические представления вызвали его появление. Be - 43 pa в то, что воплотятся, войдут их ожившие души в каждое рельефное изображение на стенах, в каждую статуэтку и статую. Вера в то, что можно таким образом сохранить, не утратить навечно для себя окружающий прекрасный и радостный реальный мир. Все анималистические изображения так или иначе соотнесены с фигурами людей - сюжетно, по смыслу и композиционно-плаети чеекому построению. В рамках общих условных закономерностей искусства в эпоху Древнего царства были блестяще закреплены и применяемы шюскостно-чертежные приемы нанесения на стены рельефов и росписей. Для них характерно размещение всех изображений в один или несколько планов при полном отсутствии линейной, а тем более, воздушной перспективы, четкая прорисовка силуэтов фигур и всех предметов, а также строгое и стройное последовательное смысловое и ритмическое распределение их на определенном пространстве стены поясами по отношению друг к другу. Уже на рубеже додинаетистического периода и Раннего царства в рельефных композициях на плите фараона Нармера автор их "сформулировал" многие из тех основополагающих принципов древнеегипетского искусства, которые выкристаллизовывались до этого на протяжении У и ІУ тысячелетий до н. э., а затем оставались неизменными в главном еще три тысячелетия существования этой необычайно жизнестойкой культуры.
Искусство Нового царства
Новое царство - один из самых блистательных периодов в развитии древнеегипетского искусства. Богатство, даже роскошь быта фиванекой столичной знати сказались в стиле исполненных для нее полихромно раскрашенных рельефных изображений и круглой скульптуры, мебели и утвари, одежд и уборов. Все они отражают дух времени, вспоенный огромным экономическим обогащением страны в результате многочисленных успешных военных походов и небывалого развития торговых взаимоотношений Египта со странами восточного Средиземноморья и Нубией.
В художественных мастерских столицы сформировались и работали одаренные мастера, хорошо освоившие высокие традиции своих предшественников. Для эпохи в целом наиболее характерна образно-изобразительная тонкость в многогранном проявлении, зачастую весьма изощренном. Художникам этого времени свойственно полнокровное восприятие жизни и такое же ее претворение в искусстве. Это относится как к набору сюжетов, мотивов, так и к характеру их воспроизведения. Очень многие памятники эпохи представляют собой прекрасный материал для развития настоящей темы: от монументальных скульптур Карнак-ского ансамбля до небольших деревянных статуэток и деталей мебели из гробницы царя конца ОТІ династии Тутанхамона. При этом следует особенно отметить общие для большинства из них тонкость, изящество исполнения, красочную сдержанно-насыщенную гамму.
В этом разделе будет проанализирован ряд скульптурных произведений, воплощающих образы богов Хатор, Сехмет, Гора, Сета, Тота, Анубиса. Особое внимание при анализе анималистической пластики Нового царства уделяется образу солнечного божества Гора, культ которого был тесно связан с идеей укрепления власти фараонов, а также образу бога Сета, являвшегося воплощением начала, противостоящего богу Гору. Богиня Хатор, в свою очередь, играла очень важную роль в древнеегипетской мифологии: она объединяет в себе образы богини неба Нут, матери бога Гора Исиды и, наконец, самой богини Хатор. Как и у большинства египетских божеств, в образе Хатор можно проследить различные этапы развития религиозных представлений. В древнейшие времена Хатор почитали в{виде коровы: об этом продолжают свидетельствовать соответствующие элементы ее изображений уже в образе женщины - коровьи рога, коровьи уши. В некоторых местностях Хатор вообще продолжали почитать просто в- облике коровы. Так, в районе Фив, на западном берегу Нила, в пещерной молельне Хатор культовая статуя изображала ее в виде коровы. В культе Хатор явно прослеживаются также черты богини неба. В то же время, ритуал Хатор сохранил элементы древнего фетишистского культа: видимо, некогда ее чтили в виде круглого столба, который был украшен двумя обращенными в разные стороны головами Хатор (одна - коровы, другая - женщины с рогами и ушами коровы). Такой столб хранили как объект поклонения в главном центре культа Хатор - городе Дендера. Ту же форму сохраняли и ручки посвященного богине музыкального инструмента - систра. В Дендера Хатор считали женой Гора Эдфусского, который имел там свой храм и статую которого ежегодно привозили в Дендера из Эдфу для "свидания" с Хатор. В свою очередь, статую Хатор возили из Дендера в Эдфу.
Одним из ярких примеров может служить статуя ХУШ династии {около 1580 г. до н. э.), изображающая Хатор в облике коровы Богиня-корова охраняет фараона Аменхотепа П, стоящего под ее мордой и объем ее тела в три раза больше, чем объем фигуры фараона (ил. 39). Статуя высечена из известняка и раскрашена. Цвета и оттенки росписи подобны натуральным, но их интенсивность усилена для того, чтобы создать эффект необычной приподнятости, праздничности. Возникает ощущение, что корова, эта - не обычное животное, а наделенное некими экстраординарными качествами. Тело коровы яркого красновато-оранжевого тона, на фоне которого размещены темнын, почти черные пятна в форме декоративных трилистников или четырехлистников, расположенные в шахматном порядке. Так древний художник условно передал звезды на теле коровы, символизирующем небо. Глаза животного прорисованы близко к натуре. Тело стоящего фараона также темное, почти черное. Обычно художники Древнего Египта раскрашивали мужские тела в коричневато-красный тон, а женские - в желтый. Таким образом, почти черный (в этом случае) ыдет тела фараона не вполне обычен. Возможно, таков был цвет кожи Аменхотепа П.Сесть параллель в окраске тела хебеедной статуи Ментухотепа Ш, царя XI династии, 21 в. до н.э., из его заупокойного храма в Дейр-эль-Бахари, являющийся сейчас собственностью Египетского музея в Каире). Но в настоящей скульптуре сочетание красного в черных пятнах тела коровы и черного тела фараона создает выразительный . цветовой аккорд, основанный на том, что они тонально оттеняют друг друга. В скульптурную композицию введен еще один образ - юноши, очевидно, самого Аменхотепа П в молодые годы, присевшего на колени и сосущего молоко коровы прямо из ее вымени. Это -символическое получение соков, токов жизни от олицетворяющей небесный свод богини-коровы. Таким образом, статуя включает три фигуры, высеченные из одного блока камня и единые по пластическому строю Однако образ коровы довлеет над образами фараона и мальчика. В каждой скульптуре есть главный объем и второстепенные. Здесь корова - главный пластический объем, а фараон и мальчик - второстепенные, то есть масштабно-смысловой акцент выделяет корову.
Искусство Позднего периода
Так называемый Поздний период в истории Древнего Египта - время очень сложное в политическом отношении. Сменявшие друг друга на протяжении почти восьмисот лет династии были слабыми в политическом отношении и не могли серьезно укрепить экономику страны. Отдельные ее взлеты не изменяли общего положения и характера развития во всех сферах жизни, но большое количество социальных, политических, экономических изменений не могло не сказаться на искусстве. Однако древнеегипетское искусство и этого времени не потеряло своих специфических стилистических основ. Даже в те периоды, когда власть в Египте была в руках иноземных правителей, его искусство сохраняло свои национальные традиции и держалось постоянно на весьма высоком уровне. Искусство продолжало существовать для удовлетворения, в первую очередь, все тех же нужд религии - для претворения в изобразительных формах сложной системы верований, которые по-прежнему господствовали в древнеегипетском обществе. Кроме таких монументальных памятников, как архитектурные добавления в ансамбле храмов Карнака, как аллея сфинксов перед Дуксорским храмом, Поздний период оставил нам очень большое количество малой пластики. В рамках официальных культовых заданий, это многочисленные изображения богов, в том числе, с зооморфными деталями - частями и фигуры посвященных им и олицетворяющих их животных. В одних скульптурах это коровьи рога
у йсиды и львиная голова у Сехмет, длинноклювая головка ибиса на тонкой изогнутой шее у Тота, остромордая шакалья голова Анубиса. В других случаях это полностью изображение животного, посвященного тощ или другому божеству или его олицетворяющего - шакала, павиана, жука-скарабея, быка, сокола.
Искусство ваяния в Поздний период получило взлет, в частности во время правления ХОТ, так называемой Саисской династии, чему способствовала относительно спокойная политическая обстановка в годы правления фараона Псамметиха I (который был египтянином по происхождению), в середине 7 в. до н. э. Большое число анималистических изображений дошло до наших дней, прежде всего, от этого периода. Ненадолго укрепилась центральная власть и стабилизировалась экономика страны, продолжалось активное отправление культовых процедур и погребальных ритуалов, что требовало соответствующего обильного "инвентаря" в виде статуй и статуэток для помещения их / в харш и гробницы, в виде рельефных изображений на стенах и саркофагах.
Действенная сила египетского искусства, которое прошло к этому времени более четырех тысячелетий своей историй, была настолько сильна, так были апробированы творческой практикой этих тысячелетий нормы - форма выражения образов, что из-под рук наиболее талантливых художников по-прежнему выходили произведения высокого образно-пластического звучания.
Но и в период царствования предыдущей ХХУ (Эфиопской) династии (730-756 гг. до н. э.) было создано много бронзовых, каменных и деревянных статуэток, которые представляют собой примеры чрезвычайно высокого уровня искусства малых форм, а также мастерства в изображении и технической передаче мелких деталей, что говорит о высоком мастерстве, опыте и культуре художников, а также о широком развитии ремесла в Египте той поры.
Естественно, в настоящем разделе были отобраны лишь те образцы анималистической пластики, которые позволяли с желаемой полнотой осуществить их искусствоведческий анализ, то есть были отобраны наиболее творчески совершенные, выразительные в образном плане. Эти зооморфно-антропоморфные скульптуры воплощают образы богов Аписа, Хатор, Бает, Таурт, Гора, Тота, Амона, а также бога Вепуата, священным животным которого считали волка. Особое внимание было уделено образу солнечного божества Гора, так как именно в этот период в Древнем Египте был создан очень значительный по своим архитектурно-художественным достоинствам храм в Эдфу, специально для поклонения этому.божеству. Подобно рассмотрет также образ бога Тота, культ которого имел особенно большое распространение именно в Поздний период. По древнеегипетской мифологии душа бога Осириса воплотилась в образе священного быка Аписа, сестру же и жену его йсиду часто передавали в обличий коровы. Зооморфно-антропоморфным изображениям этой супружеской пары верховных богов и будут посвящены следующие страницы.
Ваятели времени ХХУІ династии большое внимание уделяли типизации облика животного, привнося в него более глубокое содержание и создавая не просто конкретный облик, но обоща-ющий образ священного существа. Статуэтка Алиса ЭХХУ1 династия, около 655 г. до н. э.; длина около 15 см; Каир, Египетский музей; ил. 59) является свидетельством того, что скульптор хорошо понимал главное в характере образа быка. Он не по казал животное подчеркнуто-конкретно, хотя чувствуется, что он великолепно знал его анатомию. Мастер осуществил отбор реальных признаков и скупыми средствами, использовав малое количество силуэтных линий (например, спина очерчена одной изогнутой линией) создал скульптуру, синтезированную по содержанию, подчеркнув {по отношению к реальному прообразу) типические черты, определяющие его силу и, вместе с тем, своеобразную грацию. На теле его тонко графированные рисунки: окрыленный солнечный диск на крупе и лопатках, попона-седло на спине и боках, ошейник. Между рогами помещен объемный диск солнца с уреем. Все это - признаки принадлежности быка к рангу священных животных.
У бронзовой статуэтки быка времени правления ХХУ династии (середина 7 в. до н. э.; высота 14,1 см; Ленинград, ГВ; ил. 60) подчеркнуто сильная шея, особенно по контрасту со стройным туловищем. Сила эта передана благодаря силуэту -линии, похожей на большую волну, очерчивающую шею сверху. Изогнутые силуэтные линии подчеркивают также резкую грань складки кожи на груди и сильно подтянутое брюхо быка. Значительный контраст объемов груди, шеи и всего туловища рождает ощущение большой силы и впечатление энергичного движения вперед, которое особенно оттенено постановкой мощных ног. Дополняет образ силы волевое выражение морды быка, созданное благодаря большим объемам глаз и обозначению граней на стыке плоскостей, формирующих "скулы", лоб, нос и подбородок.